Por:
Verónica Mastachi
La
Capilla Gótica del Instituto Cultural
Helénico en oscuridad sostenida. Sus cuadros antiguos, su ambiente
sombrío, el público atento. En el centro del recinto se define un escenario
reflejante, con mamparas traslúcidas y una luz tenue que nos ayuda a no perdernos
en el vacío que simula el ambiente creado para Egregor, un espectáculo
transdisciplinario que las palabras no alcanzan a explicar ni describir con
justicia. Aun así lo intentaré.
Conceptualmente, el Egregor es una creación colectiva que
se materializa a través de las ideas de quienes lo producen para convertirse en
una entidad cuasi autónoma. En nuestro día a día experimentamos varios tipos de
Egregor, por lo que explicarlo desde mi punto de vista está de más. La forma en
que Santiago Cumplido, el director de esta experiencia escénica única, lo
aborda es clara pues define al Egregor
como una abominación distópica de la cual pareciera no
haber salida y es esa la pregunta que nos obliga a hacernos.
Cumplido define Egregor como “un grito
poético y sensorial, un manifiesto. Una invocación que nos confronta con lo que
estamos creando a través de nuestra dependencia tecnológica. Nuestro olvido. No
es solo una obra: es un ritual del porvenir, una ceremonia donde el espectador
no observa… Descubre que es él, el protagonista. Cada función es un acto de
resistencia frente a la deshumanización normalizada. Aquí, lo efímero y lo
sagrado se entrelazan.”
Danza neoclásica y butoh,
acrobacias de primer nivel, interpretación clown, ópera contemporánea, música
electrónica original y en vivo con viola de gamba y violín hindú, elementos
visuales que incluyen videomapping, láseres y luces LED hasta en el vestuario,
el cual tengo que decir que me encantó porque parecía hecho de láminas de dulce
y látex. Nada más imagínense todo lo que van a ver y vivir en
Egregor… Como les decía: inexplicable
y, al mismo tiempo, totalmente deseable e incluso necesario para iniciar el
debate sobre el mundo en que vivimos, que es real y al mismo tiempo es virtual
y estos dos no son lo mismo ni nosotros somos los mismos en cada uno.
El equipo creativo está
integrado por Santiago Cumplido, quien además de ser el creador y director es también el
compositor, Anayansi Díaz como asistente de dirección, Bibiana Mendoza a cargo de la producción
ejecutiva, y Fernando González es el cerebro de la
iluminación. La realización escénica es de Alberto Orozco. Moisés Regla Demaree de Medusa Lab es el ingeniero de video, y el
vestuario es de Andrea Larios, Pamela
Plaza y Ana Paula Lancaster.
La Danza Butoh se hace
presente con la participación especial de Vangeline (Nueva York) y Yaroslav
Villafuerte. María Andrea Araujo es la cantante de ópera y
actriz principal. La acrobacia de manos es impresionante y la presenta Caterina Albani (Guatemala). El acro clown es interpretado por Raúl Zamora. La danza neoclásica es de Fana Muñoz y Lorena Magaña. La danza neo-acro-urbana corre a cargo de Yan Carlos Ungaav (Cuba). La música barroca es de Mario Salinas y la electrónica de Yunue Itsi. La aparición holográfica la
realiza Espartaco Martínez, y las voces en off son Dama G e Iazua Larios.
La temporada inició el 25 de
septiembre y se extiende hasta el 19 de octubre de 2025 en la
Capilla Gótica del Instituto Cultural
Helénico. Los horarios son jueves a las 8 de la noche, viernes a las
8:30 de la noche, y habrá doble función los sábados y domingos a las 6 de la
tarde y 7:30 de la noche. Los precios de los boletos van desde 650 pesos hasta
2,500 pesos, que incluye una Cata Oculta en Aula Magna. Se pueden adquirir en
Ticketmaster y taquilla.
Visiten su página para más
información: www.egregoroficial.com
Muchas gracias a Sandra
Narváez por la invitación y facilidades para realizar esta reseña.
Una experiencia inolvidable
que todos los amantes de las artes y la tecnología tenemos que experimentar.
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