Sin duda que uno de los valores más relevantes que tiene la obra es el trabajo actoral y físico del elenco: Pilar Couto, Irene Repeto, Medín Villatoro y Luis Ernesto Verdín, acompañados por la música de Fernando Delgadillo.
No soy lo que soy es una creación de Traslapo Teatro, con
dramaturgia y dirección de Roberto Eslava, quien es egresado de la Maestría en
Dirección escénica de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Este trabajo intenta
retratar la crisis de identidad que abomina sobre los creadores escénicos y que
posiblemente, se extiende a la mayoría de los individuos en la actualidad. Ya
no es un quién soy sino un ¿qué soy? ¿Soy persona u objeto, en tanto a mi
función en el mundo? ¿Qué pasa cuando uno no puede reconocerse en esa función,
en un rol asignado o incluso, en las relaciones humanas más básicas? ¿Qué pasa
cuando dejo de significar por mí mismo? ¿Qué es este ente que está en un
momento en contacto con el público en un “escenario”, luego termina su función,
y sale y se toma un mojito con quienes fueron sus espectadores? ¿Cómo estoy
construyendo mi identidad ahora?
Fotografía de Eder Zárate
Fotografía de Eder Zárate
Una de las convenciones del
teatro contemporáneo sigue siendo sentarse en donde parece que nos toca
sentarnos, para ser un espectador, y así lo hice. Yo estaba cómodamente
relajado en mi silla cuando Traslapo teatro me hizo ver que aquel no sería el
lugar de la acción, pese a que la acción
había iniciado desde mucho antes, en el lobby de El Milagro. Todos tuvimos que
levantarnos y movernos. Ahí inició mi reflexión. Llevar a escena lo que se
desea representar en el espacio que ha sido destinado para tal fin, dentro del
edificio que hoy en día conocemos como “un teatro” es existir en función de la
arquitectura del teatro. ¿Acaso intervenirlo y habitarlo en todas las
dimensiones posibles, incluso en lo que parecen ser sus entrañas no es también
una manera de enfrentar lo que se supone que soy, para así encontrar identidad?
No le diré a donde lo llevarán durante el inicio de No soy lo que soy, pero definitivamente, sirve para reconocer la
materia ilusoria de un escenario que ha sido preparado para algo. Le pregunté
sobre esto mismo a Eslava: “La pieza fue creada para este espacio (El Milagro)…
Había una metáfora entre un espacio hecho para la representación, para crear
una ilusión de realidad y un espacio que no está hecho para eso y en el que más
bien, hay una irrupción de la realidad. El espacio en sí mismo te recuerda que
todo esto es una representación.”
La puesta en escena es un
cuestionamiento a la certeza respecto a la envidia. La envidia es con respecto
a otro. Pero me atreví a rebatir esa idea con el dramaturgo y director, a lo
cual él elaboró al respecto: “Tal vez el gran tema de la obra es la identidad,
en cómo construyo mi identidad, y la envidia que surge de una crisis de
identidad, esta ilusión que construí de mí mismo y del otro… A partir del tema
“envidia” es que se desdobla una serie de caras y facetas que tienen que ver
con el eje rector de la búsqueda de la identidad en escena.”
Fotografía de Eder Zárate
No soy lo que soy dice que parte de textos de Shakespeare, Milton y
Lord Byron, aunque en mi opinión luego de un rato parece que salen sobrando,
pues resulta un poco confuso si es la envidia de lo que se dilucida o si en
efecto, se está hablando de la búsqueda de identidad. Mi opinión es que lo que
gobierna a lo representado es definitivamente lo segundo. Lo cierto es que hay
bastante verdad en el trabajo de los artistas que vemos en escena, ahí en ese
lugar oscuro y olvidado, donde ejecutan la acción, con algunos momentos más
brillantes que otros. Para mí, la obra arranca cuando Pilar Couto se sienta
frente a nosotros y nos habla del amor, el cambio de energía de inmediato captó
mi atención y de ahí ya no pude distraerme. El performance de Irene Repeto y la
sustancia negra me dejó angustiado, inquieto. Sin duda que uno de los valores
más relevantes que tiene la obra es el trabajo actoral y físico del elenco: Pilar
Couto, Irene Repeto, Medín Villatoro y Luis Ernesto Verdín, acompañados por la
música de Fernando Delgadillo. Todos muestran una labor destacada. La
interacción con el público es divertida, aunque quizá podría llevarse todavía a
más. (Entiéndase más cacahuates y vino, por favor.)
Lo invito a que asista al teatro
El Milagro, para que reflexionemos y discutamos más al respecto de No soy lo que soy, un trabajo interesante
que lo deja a uno con imágenes poderosas y una que otra pregunta respecto a qué
somos ahora, en estos tiempos.
Realizada por: Daniel de la O
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