NO CONCRETO: LA CIUDAD TAMBIÉN DEJA HUELLAS EN EL CUERPO

 POR. EDITORIAL  

Rupestre Teatro presenta un unipersonal que reúne teatro físico, danza y palabra para contar la historia de un hombre atravesado por la violencia, los recuerdos y las calles que marcaron su vida. La obra cerrará su recorrido por el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes los días 21 y 22 de noviembre.

Hay lugares que nunca abandonamos del todo. La calle donde crecimos, el barrio que recorrimos durante años o ese rincón de la ciudad que guarda un recuerdo difícil de olvidar. Aunque cambiemos de domicilio, algo de esos espacios permanece en nosotros.

De esa relación entre el cuerpo, la memoria y la ciudad nace No Concreto, una propuesta de Rupestre Teatro que lleva a escena las experiencias de un hombre común cuya vida ha estado marcada por la violencia social y urbana.

Interpretada por Diego Martínez Villa, con dramaturgia de Thelma Carrizosa y dirección de Bárbara Alvarado, la obra forma parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, con una gira de ocho funciones por Hidalgo, Ciudad de México y Estado de México, del 16 de octubre al 22 de noviembre.

UNA CIUDAD QUE SE LLEVA EN LA PIEL

¿Qué tanto de lo que somos está determinado por el lugar donde crecimos?

Esta pregunta atraviesa la historia de No Concreto. Su protagonista carga con recuerdos de barrios, calles y llanos que han definido su manera de mirar el mundo. También lleva consigo las huellas de un entorno donde la violencia forma parte de la vida cotidiana y donde resistir puede convertirse en una forma de supervivencia.

Pero esta historia no se cuenta únicamente con palabras.

Sobre el escenario, una barra de acero, un poco de magnesia y el cuerpo del intérprete son suficientes para construir una ciudad entera. No hay necesidad de reproducir edificios ni avenidas: los movimientos, las caídas, las tensiones y los impulsos permiten imaginar esos espacios donde conviven la pertenencia, el miedo y la necesidad de seguir adelante.

El teatro físico y la danza adquieren un papel fundamental. Diego Martínez Villa utiliza su cuerpo como principal herramienta narrativa para dar forma a una historia en la que los recuerdos no siempre pueden expresarse mediante el lenguaje.

“En No Concreto, el cuerpo no ilustra la ciudad: la contiene. Cada tensión, caída, impulso y resistencia construye un paisaje atravesado por el asfalto, la violencia y la necesidad de seguir avanzando. La dirección parte de esa relación entre un cuerpo vulnerable y un entorno que lo moldea”, explica la directora Bárbara Alvarado.

UNA HISTORIA QUE PUEDE SER LA DE MUCHOS

Uno de los aspectos más interesantes de No Concreto es que parte de una experiencia individual para hablar de algo que nos involucra a todos: la relación que mantenemos con los lugares que habitamos.

La ciudad no es solamente el espacio donde trabajamos, estudiamos o nos desplazamos. También es el escenario de nuestros afectos, pérdidas, encuentros y contradicciones.

Por eso, aunque el protagonista tenga su propia historia, sus recuerdos pueden encontrar eco en quienes alguna vez sintieron que su barrio había cambiado demasiado, que una calle dejó de ser segura o que ciertos lugares conservan una parte de su pasado.

La propuesta invita a mirar esas experiencias desde otra perspectiva, sin recurrir a una escenografía abundante ni a grandes artificios. Aquí, la fuerza está en la presencia del actor y en su capacidad para transformar el movimiento en una manera de contar.

Durante 60 minutos, el público acompaña a un personaje que intenta reconocerse entre las marcas de su pasado y las exigencias de su presente.

NO CONCRETO CONTINÚA SU RECORRIDO

La participación en el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes permite que esta propuesta llegue a distintos escenarios y establezca un diálogo con espectadores de otras comunidades.

Después de sus presentaciones en Hidalgo, Ciudad de México y Estado de México, la obra cerrará su recorrido con dos funciones en dadÁ espacio cultural, los días 21 y 22 de noviembre.

Es una oportunidad para acercarse a una propuesta teatral que encuentra en el cuerpo una forma de hablar sobre la memoria, la violencia y los vínculos que construimos con nuestra ciudad.

Porque, al final, los lugares también cuentan nuestra historia. Y algunas de sus huellas nos acompañan mucho después de haberlos dejado atrás.

PRÓXIMAS FUNCIONES

No Concreto — Rupestre Teatro

14 de noviembre de 2026 

Sede: Centro Cultural Calacoaya

21 y 22 de noviembre de 2026

Sede: dadÁ espacio cultural, Ciudad de México.

Duración: 60 minutos.

Clasificación: a partir de 12 años.

EQUIPO CREATIVO

Dramaturgia: Thelma Carrizosa

Dirección: Bárbara Alvarado

Actuación y producción: Diego Martínez Villa

Compañía: Rupestre Teatro

Iluminación: Jackeline Brown Brittenham

Escenografía: Héctor Dorantes

Musicalización y diseño sonoro: Omar Silva

Producción ejecutiva: Citlali Rojas

Fotografía y diseño: Ricardo Velasco

Relaciones Públicas y Prensa: Sandra Narváez – SaNaHe