Por Carmen Zavaleta
Este fin de
semana se estrenó Lo que cabe en una fosa vacía escrita y
dirigida por Jimena
Hinojosa quien
con su equipo creativo da un salto profundo a uno de los mayores y menos
visibles problemas de nuestra sociedad: la depresión masculina.
La obra es
presentada por AM
Producciones
y cuenta con las actuaciones de Hamlet Ramírez, Sunem Serrano Cedillo,
Daphne Keller, Tania Mayrén, Leonardo Zamudio, Carlos Fernández y Uriel Ledesma.
La acción se
desarrolla en las instalaciones de la alberca Nadando ando sitio que
es la metáfora de las emociones del protagonista y de su circunstancia
familiar, pues poco a poco el negocio- que inició como la representación de la
esperanza, los sueños y el futuro prometedor - cae en la ruina, al igual que el
interior de los personajes, pues cada quien enfrenta sus propios fantasmas,
entre ellos la adicción al juego, el anhelo del amor, la ansiedad.
La dirección propone un recorrido actoral que oscila entre la comedia y el dolor de los personajes, todo un reto pues se trata de dar vida a la complejidad humana ante el dolor y la pérdida. La puesta se encuentra en sus primeras funciones y por ahora este recorrido se percibe fragmentado en algunos de los personajes, sin duda con el correr de las funciones el trabajo se afianzará en su totalidad.
La producción
es un acierto, es claro que AM apuesta por un trabajo contemporáneo, en
el que los lugares de la acción se sugieren con objetos, colores, trazos y
texturas como enormes cortinas de mosaicos que representan el fondo de una
alberca y la desolación de los personajes; o el mecanismo que deja caer sobres
de papel engarzados para dar lugar a la voz del padre fallecido que (al estilo
de Hamlet),
deambula buscando a su hijo. El diseño de escenografía e iluminación es de Anayansi Díaz Gómez,
el diseño de vestuario de Viridiana Velasco y la
composición musical y diseño sonoro de Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís
Arenazas.
Lo que cabe en una fosa vacía se presenta en el Teatro El Milagro (Milán 24, colonia Juárez); jueves y viernes 20 h, sábados 19 h y domingo 18 h. Adolescentes y adultos. 75 min. Localidad general $350. Boletos en taquilla y boletópolis.com. Hasta el 23 de agosto. Fotografías: Héctor Ortega
En escena… ¿Cuánto cuesta realmente una taza de café?, la pregunta se siembra en el cuerpo después de ver la puesta Variaciones sobre el café que este fin de semana termina temporada en el Laboratorio del Jardín Escénico, francamente se trata de un trabajo documental poderoso resultado de la investigación de Mariana Blanco y Alicia Laguna realizado en colaboración con mujeres cafeticultoras y clasificadoras de café de Pluma Hidalgo, Oaxaca, quienes compartieron sus experiencias y visión el mundo con las creadoras.
La puesta inicia invitando a las personas espectadoras a leer testimonios de las mujeres cafeticultoras, sus palabras están impresas en sacos que contienen semillas de café que fueron previamente contadas por Mariana Blanco. Posteriormente la actriz da vida a un unipersonal en el que relata sus experiencias contando las semillas de café y peinando su cabello, lo que comparte con las cafeticultoras que hacen lo mismo en su comunidad. Las acciones descubren de manera contundente los distintos puntos de vista sobre la vida diaria y las diferentes condiciones económicas y sociales de las mujeres; dejando claro que históricamente el cuerpo femenino libra batallas en las que se conjugan las condiciones laborales, los anhelos y la resistencia al entorno externo e interno. Variaciones sobre el café se presenta el viernes a las 19 h: el sábado a las 18 h y el domingo a las 17 h. La cita es en el Laboratorio del Jardín escénico (Paseo de la Reforma 111, metro Auditorio). La entrada es libre y el cupo limitado. Fotografía: Óscar Ramírez.





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