Hedda, o la tragedia de vivir a través de la validación externa

 

Por Verónica Mastachi

Al involucrarme en la escena teatral de nuestra ciudad como espectadora, me gusta disfrutar de propuestas que me obliguen a mirarme al espejo y cuestionarme dentro de diversas dinámicas sociales. Actualmente en la cartelera del Foro Lucerna se presenta una obra que hace exactamente eso: Hedda. Bajo la dirección escénica y adaptación de Eduardo Córdoba, esta potente revisión del clásico universal de Henrik Ibsen nos traslada del realismo decimonónico al México actual.

Lo que hace fascinante a este montaje, y en donde encuentro su mayor valor analítico, es cómo coloca el dedo en la llaga sobre el drama de atravesar nuestras vivencias desde la validación ajena. La historia presenta a Hedda, interpretada por Angélica Bauter y Jorge Tesman, encarnado por Abraham Lombrozo. Recién casados, habitan un hogar dominado por la inteligencia artificial. En este contexto, Hedda se enfrenta a una existencia asfixiante en la que lucha por encontrar sentido. Su vida está rodeada de relaciones superficiales y se siente atrapada en un mundo saturado de aspectos digitales, lo que intensifica su vacío interior hasta llevarla al límite. Sin embargo, esto no la excluye de aspirar al reconocimiento de la clase social a la que pertenece muy a su pesar.

En esta versión contemporánea, la tecnología trasciende el ser un recurso para convertirse en un símbolo del peso que sentimos al ser observados y medidos permanentemente por sistemas que parecen saber demasiado. La puesta en escena expone un retrato brutal de la autodestrucción humana frente a la hiperconectividad. Hedda confronta su deseo, su frustración y su vacío emocional en pleno apogeo de las redes sociales, a las cuales repudia. Es inevitable preguntarse, como bien lo plantea el texto, qué ocurre cuando ese vacío interior se disfraza de perfección exterior en una búsqueda constante de aprobación.

El conflicto psicológico se detona también por las figuras que rodean a la protagonista, como Gilberto, interpretado por Alonso Íñiguez, un antiguo amor que representa todo lo que ella no se atrevió a ser. También gravita a su alrededor el poderoso abogado Brack, a cargo de Ernesto M. Agraz alternando con José Ramón Berganza, una encarnación viva de la manipulación y el control social. El elenco, completado por Alexis de Anda como Laura y Pilar Flores del Valle como Juliana, transita por una historia donde la presión social y la necesidad de encajar conducen a un desenlace devastador.

Toda esta asfixia digital está respaldada por el equipo creativo. El diseño de escenografía de Aurelio Palomino construye un espacio saturado de pantallas y dispositivos inteligentes, mientras que el diseño de video de Yoatzin Balbuena subraya la constante vigilancia y exposición que define nuestra época. Por su parte, el vestuario de Airam NanCen perfila atinadamente a personajes que están superados por su imagen pública y por la construcción digital de su identidad. Todo fluye envuelto en la atmósfera sonora de Alan Muciño, donde lo tecnológico y lo emocional se entrelazan.

Este montaje demuestra con contundencia que los clásicos sobreviven por su profunda comprensión de la naturaleza humana. Hedda plantea que la hostilidad y la frustración constante nacen cuando somos incapaces de transformar nuestra propia mirada, colocando el conflicto en un terreno donde el enemigo no viene de afuera, sino de adentro. En una sociedad que repite patrones de desconexión, este personaje se vuelve un espejo tan incómodo como necesario.

Considero que es una excelente oportunidad para reflexionar sobre nuestras propias prisiones digitales. La obra sigue en cartelera hasta el 1 de junio en el Foro Lucerna, con funciones los lunes a las 8 de la noche. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en la taquilla del Foro Lucerna y a través de TicketMaster.

Gracias a Sandra Narváez por la invitación y las facilidades para la realización de esta reseña.