Por Carmen Zavaleta
Esta semana arrancó la
actividad teatral en la CDMX con proyectos como la temporada académica de la Escuela Nacional de Arte Teatral en el Centro Cultural del Bosque, ciclo integrado por obras de personas estudiantes de actuación y
escenografía que resulta un semillero para los futuros nuevos rostros de la
escena.
Antes de arrancar teatralmente
con todo (este agitado 2026), vale mencionar los excelentes trabajos que dieron
cara al 2025, caracterizado por la crítica social a través de la familia y la
identidad. Entre las puestas en escena que dejaron grandes experiencias y que
regresan este 2026, se encuentra La danza que sueña la tortuga, escrita por Emilio Carballido (1925- 2008) y dirigida por Nohemí Espinosa; con el montaje presentado por la Coordinación
Nacional de Teatro, la obra estrenada en 1955 no solamente tomó nuevos bríos también
llegó a nuevas generaciones que conocieron una comedia que refleja a la
sociedad de nuestro país y los alcances de un núcleo familiar en el que el
patriarcado y la violencia cotidiana dejan de lado el derecho a decidir de las
mujeres; una mirada ácida y profundamente pertinente. La escenografía de Mauricio Ascencio y Ángel García, abren el mundo íntimo
de nuestro México. La danza que
sueña la tortuga regresa a cartelera
del 12 de febrero al 15 de marzo en el Teatro
Orientación, muy recomendable.
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Fotografía: Prensa INBAL
En materia de unipersonales un
trabajo que inició su camino el año pasado y que merece una vida larga es Yo
pensé que era especial escrita por Rocío
Leal y Enara Labelle, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga Serrano. Interpretado por Rocío el montaje tiene muchos
puntos a su favor, primero cuenta con un trabajo de entraña que oscila en
diversos estados de ánimo e intenciones, al tiempo que nos habla de un tema que
pocas veces se aborda: el fracaso. Aquí conocemos a Lucía una mujer que
decepcionada de sí misma relata su vida y sus nulos aciertos en lo profesional
y el amor; su calidad radica en que lo hace con sinceridad, sin excesos
sentimentales; en su lugar realiza un trabajo sólido y enfrentando sus
experiencias como una sucesión de hechos y no de desgracias. La puesta regresa
al Teatro Salvador Novo del
Centro Nacional de las Artes, del 7 al 22 de febrero
próximos.
Fotografía: Cortesía de producción.
Otros de los trabajos
sobresalientes es Personas, lugares y cosas, protagonizada por Ana González Bello, Luisa Owen, Alejandro Morales y Luis
Eduardo Yee. Bajo la dirección de
Paula Zelaya Cervantes, la puesta es un
viaje profundo por el camino de la rehabilitación. La anécdota presenta a una
actriz adicta a las drogas quien debe enfrentar sus acciones y temores en medio
de la abstinencia. Los personajes dan giros interesantes en sus trayectorias y
el montaje es ágil y pleno de energía actoral. La obra termina temporada este
lunes 12 de enero en el Foro Lucerna.
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El adiós bajo la dirección de Boris Schoemann presentado por Teatro UNAM en el Teatro Santa Catarina es una puesta que movió (y sigue moviendo) conciencias.
Con un humor negro y ácido la historia escrita por Mireille Bailly se centra en la intolerancia y la violencia que se gesta
en las familias y que termina condenando las preferencias sexuales y la
homosexualidad. La obra lleva a un terreno en el que el derecho de cada quien a
decidir sobre su cuerpo y vida y el amor es una semilla de esperanza. El montaje
está en temporada en el Teatro Santa Catarina, de jueves a domingo hasta el 24 de enero.
Fotografías: Ricardo Alejandro Castillo.
Arrancando el 2025 Marina de Tavira y Alberto Estrella estrenaron La niña en el altar bajo la
dirección de Enrique Singer; la puesta resultó
una acertada relectura de los clásicos griegos, en la que se cuestionaba la
justicia, la equidad y la violencia hacia el género femenino. El diseño de
audio de Edwin Tovar y el Movimiento
corporal de Ericka Méndez en conjunto con el trabajo actoral dieron forma a un trabajo
poderoso.
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Fotografía: Iván Pasillas
Un reconocimiento para
celebrarse fue el otorgado a Estela
Leñero Franco quien recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2025 por más de 40 años de escritura teatral, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Literatura y la
Secretaría de Cultura de Guerrero, dando cuenta de una labor
incansable en las letras que van desde lo social hasta lo íntimo; la acción
también es un eslabón imprescindible para las letras escritas por mujeres
¡brava!
En escena…Es increíble las opciones que
el teatro da para disfrutarlo, por ejemplo, a través de la música: en el
marco de 25 años dedicados a la creación de música original para las artes
escénicas, Rodrigo Castillo Filomarino, compositor mexicano, presentó su producción fonográfica
que recopila lo mejor de su obra, desde 2002 hasta 2024. El proyecto respaldado
por el Sistema de Apoyos a la
Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura, celebra su contribución al teatro y la danza al tiempo
que busca dignificar las condiciones de producción musical en las artes
escénicas mexicanas. La grabación 25 años de música para las artes
escénicas se puede escuchar en plataformas como Spotify, Apple Music y
SoundCloud.
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