Ese Boker en el campo del dolor

 EntreActo 

POR: Carmen Zavaleta

La próxima semana llega desde Nuevo León a la Ciudad de México la puesta en escena Ese Boker en el campo del dolor, escrita y dirigida por Víctor Hernández y a cargo de la Compañía La Canavaty, quienes crearon un montaje poderoso y lleno de energía, la experiencia es única.

Fotografía otorgada por prensa del Chopo

La obra está basada en la desaparición y asesinato del grupo mexicano de vallenato Kombo Kolombia cuyos integrantes fueron ejecutados por el crimen organizado tras tocar en una fiesta privada realizada en Espinoza, Nuevo León en enero del 2013. Después de seis meses del asesinato sus 17 cuerpos fueron encontrados cerca del lugar donde habitó el taumaturgo Niño Fidencio (1898- 1938).

 

A partir de este hecho Víctor Hernández crea una ficción en la que Ese Boker, es el único sobreviviente de la masacre perpetrada en una fiesta de XV años. El Boker resucita entre sus compañeros para convertirse en médium y encontrarse con el espíritu del Niño Fidencio, abandonando su lado humano y acercándose a la inmortalidad.

 Fotografía otorgada por prensa del Chopo

La obra tiene vida desde el 2021 y ese mismo año se presentó en nuestra ciudad; ¿por qué verla?, sin duda porque es un teatro que no da concesiones y lleva hasta las últimas consecuencias a sus personajes.

 El elenco conformado por Samantha Chavira, Jonathan Rodríguez, David Colorado, Abraham Tornero, Ricardo Daniel y Roberto Cázares llenan la escena desde el primer momento en que aparecen. El manejo de su cuerpo, su voz, sus movimientos y sonidos son contundentes al representar a un grupo de jóvenes que viven a merced de la violencia. Al estilo de un carnaval recrean acertadamente los bailes urbanos que les dan identidad y pertenencia. La dirección es hábil al encontrarnos con los personajes de esta manera pues además de que nos da un golpe de energía, a lo largo de la obra mantiene la atmósfera carnavalesca, una pieza clave del montaje pues se ciñe al origen del carnaval (en latin carnelevarium,), que significa «quitar la carne»; en cada una de las escenas Ese Boker  poco a poco se desprende de su propio ser, de su carne.

En la escena los protagonistas se relacionan a través de sus deseos y emociones con un arduo trabajo físico; actoralmente es muy interesante observar al elenco pues tienen claras las trayectorias de sus personajes y las llevan al límite por medio de las imágenes y  los sonidos catárticos.

 Visualmente en el espacio se construye una postal con algunos objetos como un altar, la imagen del Santo Niño de Atocha, veladoras y un bote, una elección acertada y suficiente para sugerirnos el lugar de la acción y la atmósfera del barrio donde suceden los hechos. Parte esencial es el diseño sonoro que amalgama la cultura Kolombia (que en la música conjuga el sonido de la cumbia, la cumbia rebajada y el vallenato), con lo industrial de la ciudad, las voces y las percusiones rituales, potencializando las escenas y creando un universo onírico.

                            Fotografía otorgada por prensa del Chopo

 Sin duda, con este montaje se identifica la diversidad del trabajo del director y autor Víctor Hernández (que hace poco presentó en la CDMX Radio Piporro y los nietos de Don Eulalio), al mostrar diversos puntos de vista sobre Nuevo León y sus identidades; en esta ocasión es claro que cuenta con un magnífico equipo que no se reserva nada, que va en una sola dirección y se constituye como un bloque sólido sobre la escena.

 

En suma, Ese Boker en el campo del dolor, es una puesta para verse y que se queda durante mucho tiempo en los pensamientos pues sintetiza parte de nuestra tremenda realidad nacional.

Ese Boker en el campo del dolor. Compañía La Canavaty (Santa Catarina, Nuevo León)
Dramaturgia y dirección: Víctor Hernández: Con: Samantha Chavira, Jonathan Rodríguez, David Colorado, Abraham Tornero, Ricardo Daniel y Roberto Cázares.
Producción general: Santiago Martínez y La Canavaty. Diseño de producción: Malcom Vargas e Hiram Kat Producción ejecutiva: Iván Flores. Asistencia de dirección: May Durán. Asistente de producción y realizador: Esli Cortez Stage manager: Malcom Vargas. Diseñadores de arte: Malcom Vargas e Hiram Kat Diseño sonoro: Hiram Kat.
Diseño de vestuario: La Canavaty. Partitura musical y asesoría vocal: Teresa Arias Coreografía: Ricardo Daniel Asesor corporal: Miguel Pérez don Cañalero. Asesor en performance: Javier Serna. Asesor creativo de contenido: Edén Bastida Kullic. Asesor del fenómeno social Colombia en Nuevo León: Nicho Colombia Asesor de dramaturgia: Luis Alberto Rodríguez.

Funciones:

Lunes 20 de noviembre a las 20 hrs Teatro Julio Castillo. Entrada Libre

Miércoles 22, jueves 23 y viernes 24 de noviembre 2023, 20:00 h

Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola, Museo Universitario del Chopo. Doctor Enrique González Martínez 10, col. Santa María La Ribera, Cuauhtémoc. Duración 120 min. Adolescentes y adultos. Localidades $100; estudiantes, maestros e INAPAM: $50. Boletos en taquilla.

En escena...Este fin de semana está en la CDMX La pequeña Amal una marioneta de 3.5 metros que representa a las niñas y los niños refugiados del mundo. Desde hace algunas semanas su presencia en México ha levantado el interés porque su significado es tan grande como su tamaño:  Amal  (cuyo nombe significa Esperanza en árabe),  encarna a una niña refugiada siria de 10 años y  ha visitado 14 países representado  la esperanza, la tolerancia y la solidaridad.  Su presencia  se ha convertido en un símbolo mundial de los derechos humanos, especialmente de la infancia y nos obliga a no olvidarnos de ellos y ellas.

Amal fue producida en el Reino Unido por The Walk Productions en asociación con la Compañía Handspring Puppet -en Sudáfrica- y está dirigida por el productor Romain Greco; además según sus diseñadores la marioneta de Amal  está inspirada en las mojigangas mexicanas.  Las sedes en las que se podrá ver este fin de semana son: sábado 18 de noviembre, Zócalo capitalino,11 h. Complejo Cultural Los Pinos 15:30 h; domingo 19 de noviembre, Paseo de la Reforma rodada por los migrantes  10 h; Centro Cultural Utopía Teotongo, Alcaldía Iztapalapa 12 h; Xochimilco, 15 h, lunes 20 de noviembre, Basílica de Guadalupe, 17 h. Después de la CDMX, Amal se va a Oaxaca y Tapachula. Fotografía Enrique Gorostieta/43 MNT

Fotografía Enrique Gorostieta/43 MNT