LOS OBSCENOS DE SILEREL VÓRTEX.

DISFRUTO LA FUNCIÓN

POR: Dalia De León Adams

Obra teatral perteneciente al género de ficción, qué empero conlleva una amplia reflexión acerca de lo absurdo e incomprensible de la existencia humana y, aún más allá, vislumbra, aunque de manera un tanto velada conceptos de la física cuántica, así como conceptos de índole astrológicos como los hoyos negros.

Fotografía: Carlos Alvar

La posibilidad de viajar al espacio sideral más allá de la velocidad de la luz para llegar a otros universos y el derrame de la ciencia en Pro de instituciones privadas, entre otros conceptos, se plantean dentro de la temática a tratar en torno al texto de Josué Almanza, el dramaturgo de esta obra.

-“Josué Eli Almanza. Nacimiento 30 de junio de 1988. Puebla, Puebla. Es dramaturgo y director de teatro. Autor de libros como Sturm Ruger o El rugido de los huesos, entre otros.”- página WEB.



-“Mi interés por las artes y la cultura me ha llevado a la profesionalización en diversos ámbitos a fin de poder convertirme en un artista crítico.”- (referencia del mismo autor)

Los   obscenos de SILEREL VÓRTEX es una obra que además se encuentra matizada con dejos filosóficos que invitan a la reflexión, la cual se entreteje con algunos conceptos de índole “científicos” tratados de manera somera que se plantean dentro del texto, como es la posibilidad de existir a la vez en universos paralelos.

El juego del tiempo un tanto Einstiano, en el sentido de la negación del mismo, así como la posibilidad de repetir las experiencias  o existencia vivida en nuestra aparente  efímera razón, son parte de los elementos temáticos de la dramaturgia de Josué Almanza.



Obra teatral que es resumida por la compañía teatral bajo la dirección escénica de Julián Reyes Botello, realmente logra un gran trabajo en este montaje escénico, difícil de escenificar, y el cual logra además con el apoyo de un gran diseño escenográfico, de vestuario, maquillaje, música y apoyo multimedia, entre otros elementos más, como comúnmente se precisan en una puesta en escena, pero que menciono en esta ocasión, por su importante y valioso apoyo en cuanto a la realización de este drama de ficción.




Fotografía: Carlos Alvar 

A manera de Sinopsis, la obra está resumida de la siguiente manera por parte de la misma compañía teatral, en la cartelera:

-“Año 3217. La gente vive como siempre ha vivido. Pobres en las calles sobreviviendo mientras el hombre más poderoso del mundo disfruta una copa de vino en su biblioteca. Él llegó ahí porque el mundo estuvo a punto de terminarse hace diez años. Es un científico que descubrió una crisis energética antes de que sucediera, una que terminaría con la vida de la Tierra. Su solución estuvo en otros dos descubrimientos: la capacidad de generar energía a través del dolor humano y la existencia de un universo paralelo con el que podía hacer un vínculo. La explotación a este otro universo y el dolor generado en esa realidad permitió que la vida no se extinguiera. Todo parece ir de maravilla, pero una conspiración que no tiene un origen comienza desenmascararlo todo. En el otro universo ya se reunieron, llegó un mensaje a través de la sangre. Un juego de parafonías donde el final sea, quizás, el inicio de todo.

Fotografía: Carlos Alvar

El elenco está formado por Jennifer Mápula, Aldo Bringas, Natalia Verduzco,  Sandra Vázquez, Samantha Mejía y Adalberto Márquez. Todos ellos interpretando con gran plástica actoral a dobles personajes, que terminan siendo uno sólo.

Puesta en escena presentada en dos tiempos escénicos en donde muebles movibles con apariencia de cubículos, forman parte de los diversos cuadros escenográficos que precisa la obra, además del apoyo multimedia en donde se actúa el crimen del científico, que, mediante la presentación de retrospecciones y prospecciones temporales, logran darle el juego no lineal planteado en el texto, para lograr la trama llena de concomitantes y posturas científicas.

Y como se puede leer en el programa de mano, acerca de la reflexión sobre el futuro de la humanidad, que se plantea como consigna de la obra en las diversas acepciones de lo que significa “obscenidad”:



-“Quizás el lenguaje, el logos pueda  articular esa obscenidad cuando las reglas de la realidad sean fallidas, cuando el tiempo se rompa y el espacio pierda sentido, cuando la huella sea antes de la pisada, el recuerdo antes del suceso, la sangre antes de la herida, el amor antes del ser amado.”-

 

Fotografía: Carlos Alvar

Los obscenos de SILERE VÓRTEX se presenta en el Teatro “La Capilla”  hasta el día 23 de septiembre los días sábados a las 18:00 horas.

 

 


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