EL CAMINO DE LA ORQUÍDEA

 EntreActo 

POR Carmen Zavaleta 

Alejandro Juárez – Carrejo llega a la Sala Novo del Teatro La Capilla con El camino de la Orquídea un unipersonal en el que explora la Intersexualidad, la categoría no binaria del acrónimo LGBTTTIQ+, el trabajo se gradece profundamente pues se trata de una exploración escénica indispensable que pone en nuestro mapa la necesidad urgente del reconocimiento de la intersexualidad, su visibilización y la necesidad de políticas públicas y legislativas para eliminar la discriminación y  garantizar los derechos humanos de cada individue; sí se trata de un camino arduo que podemos – y debemos-  transitar juntes.

 



De acuerdo con la información de prensa de CONAPRED en la Encuesta Nacional sobre Diversidad Sexual y Género 2021 (Endiseg) “…en México una de cada 67 personas es intersexual, tiene variaciones congénitas (anatómicas y fisiológicas) en las características sexuales que difieren de las definiciones médicas y las concepciones de lo masculino y femenino.

 

Debido a la discriminación las personas intersexuales se encuentran expuestas a violaciones a sus derechos fundamentales, que van desde intervenciones médicas no consentidas para normalizar los cuerpos intersex según patrones del binarismo sexual –que pueden tener graves e irreparables daños para las personas– y barreras para obtener un certificado o acta de nacimiento, hasta experiencias de estigmatización, discriminación y violencia”.


En El camino de la Orquídea, Alejandro construye escénicamente su testimonio sobre la intersexualidad. Una cama, un par de sillas, un vestido y un maniquí de tela sin cabeza son los elementos a través de los que nos introduce a un relato honesto que expone su identidad íntimamente y sin tapujos.

El texto y la dirección son del propio Alejandro que de manera lineal nos lleva por episodios que transcurren entre la vida cotidiana y su interminable peregrinaje en las salas de hospital donde en cada quirófano se le exige “ser normal”.

Estructuralmente al texto carece de un clímax y los episodios se perciben como momentos asilados, sin embargo, el gran acierto y lo que termina por unir al actor y a las y los espectadores son los momentos en los que se dirige directamente al público, por ejemplo cuando les pide que escriban en su espalda palabras discriminatorias, escuchar al protagonista y a los espectadores crea un momento de reconocimiento y sinceridad acertado y entrañable.


La puesta cuenta con la iluminación de Rocío Carrillo quien busca construir los momentos íntimos y de dolor del protagonista, ambos son compañeros en la escena y nos invitan a viajar.



El camino de la Orquídea
 se ha trabajado desde febrero del 2023, cuando se presentó la conferencia – work in progress - Testimonio sobre sexualidades no binarias, en el Boroughs Theatre, del Prior Performing Arts Center del College of The Holy Cross, Worcester Massachusetts; en julio de este mismo año Alejandro presentó el Testimonio –  El Camino de la Orquídea (work in progress), para la Conmemoración del Día Mundial contra la Homofobia en la Caja Negra del Área de Artes Escénicas del Centro de las Artes en San Luis Potosí.


La obra no solamente es una puesta en escena, es un manifiesto sobre la necesidad de que las personas intersexuales tengan una vida libre de violencias, sin mutilaciones genitales y con visibilidad, pienso que somos mucho más que las definiciones binarias, somos existencias y es hora que empecemos a respetarnos.

 

El camino de la orquídea, autor y director,  Alejandro Juárez- Carrejo;  Diseño y realización de escenografía y atrezo,  Arturo Vega;  Diseño y realización de iluminación Rocío Carrillo; Asesora en movimiento,  Irasema Serrano; Diseño de sonido y musicalización, Roberto M. Juárez Ávila; Entrenamiento vocal;  Margie Bermejo, Brújula Intersexual, apoyo académico, terapéutico y social. Fotografías: Jonathan Ramos.

Sala Novo del Teatro de la Capilla, Madrid 13, Coyoacán.

Duración: 105 minutos.

Jueves 20 y 27 de julio del 2023, 20:00 horas.

Adolescentes y adultos. $250, hasta el 27 de julio.

Boletos en taquilla.

En escena… Este finde semana se estrena Generación amarga de John Osborne, con la traducción de Alfredo Michel Modenessi y la dirección  de Enrique Singer y Tanya Selmenel elenco lo conforman José Ángel Bichir, Ela Velden, Frida Astrid y Jero Medina. La obra presenta a un grupo de jóvenes que pierden sus esperanzas y viven atrapados por la ira y la frustración que les provoca el trabajo, sus relaciones amorosas y sus expectativas. La temporada es en el Teatro Rafael Solana, sábados 18 y 20 horas y domingo 17:00 y 19:00 h, se recomienda para adolescentes y adultos, entrada general $450, localidades en taquilla  y Ticketmaster.

 



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