DJANGO CON LA SOGA AL CUELLO

 EntreActo

POR Carmen Zavaleta 

 

Desde su fundación en 1999, Por Piedad Teatro Producciones se ha mantenido explorando diversos estilos y técnicas teatrales que lo han llevado a presentarse en Nueva York (sede de la compañía), la CDMX, y diversas ciudades del mundo. En los últimos años la productora artística Ana Graham y el director artístico Antonio Vega se han dado a la tarea de investigar la ficción a través de los objetos; dos ejemplos son sus trabajos “El síndrome Duchamp”, (que vio la luz en el 2015 y que representa su primera producción en este rubro) y “Solsticio de invierno” (del 2018).

En el 2020, durante el aislamiento su trabajo continuó y crearon “Django con la soga al cuello” (“Django in Pain”), montaje en formato digital que recibió el apoyo de la beca Covid Relif Grant, otorgada por Elyzabeth Foundation for the Arts. 

“Django…” es un trabajo de teatro de mesa, títeres y sombras, escrito por Antonio Vega quien nos relata un momento crucial en la vida de un hombre de mediana edad, quien lucha con sus emociones e intenta salir avante de la depresión. Casi sin alicientes, el protagonista se topa de frente con la compañía incondicional de un pequeño perro blanco llamado “Tripi”, dando un giro a la vida de ambos. 

Como autor, Vega logra un pasaje escénico acertado al delimitar la acción en los momentos de fragilidad de sus personajes, “Django” y “Tripi” habitan su mundo buscando una razón para seguir adelante, mientras son acompañados de un “Buitre” y un “Dramaturgo” (interpretado por el mismo Vega), que representan la conciencia y el libre albedrío de cada ser humano. 

Cabe mencionar que los temas centrales son la depresión y la idea constante del suicidio, asuntos fundamentales que durante la pandemia se han acrecentado en nuestra vida; Vega logra abordarlos de frente sin amarillismos, ni sobre cargas emocionales, entablando un diálogo franco con el público; además se da la oportunidad de jugar y mezclar estilos, pues en algún momento de la representación incluye escenas de teatro musical, que funcionan para relatar uno de los momentos de mayor riesgo para los personajes. 

Los escenarios donde transcurre las acciones son maquetas de mesa que representan el interior de la casa del protagonista, el bosque, el barrio donde vive y hasta un lago, dando juego y movimiento al relato, y mostrando el detalle del trabajo de producción; se agradece que cada escenario cuente con los elementos precisos y no estén saturados en la pantalla. 

Por otro lado, la interpretación de los personajes es sencilla y cuidada, Vega y Graham trabajan a vistas y se nota el cuidado en cada uno de los desplazamientos y acciones que realizan en las escenas, dando la impresión de que por ahora el buen manejo de la técnica es el punto central del trabajo actoral. 

Al ver el trabajo me llamó la atención que “Django” se plantea como un migrante mexicano que se busca en una ciudad que no le pertenece (tema antes abordado por Vega en “El síndrome Duchamp”), o al menos esa es la lectura que tuve con los elementos que lo acompañan en las escenas que se desarrollan en su casa: un sarape multicolor y una guitarra, mismos que ilustran la identidad del protagonista y que no le suman al total del relato, pues la idea no se desarrolla del todo y pesa más su conflicto interno que es universal. 

El equipo creativo y realizadores lo conforman Antonio Vega, autor, director, realizador de títeres y sets; Cristóbal MarYan, música original (quien trabajó a distancia con el grupo y logra una partitura exacta de cada momento emotivo y acción de los personajes) y Ana Graham, fotografía y edición. La versión en español fue comisionada por PlayCo y Por Piedad Teatro.

“Django con la soga al cuello” es una buena opción de la cartelera virtual, está dirigida para espectadores a partir de los 12 años. 

 

“Django con la soga al cuello”

Coproducción de Por Piedad Teatro Producciones (México), The Play Company (Estados Unidos) y Teatro UNAM.

Se presenta en el marco del 13° Festival Internacional de Teatro Córdoba Mercosur.

Estreno jueves 14 de octubre con transmisión gratuita a través de los canales Youtube y Facebook de Teatro UNAM. 

Transmisiones en vivo a partir de esta fecha y hasta el 31 de octubre, de martes a domingo a las 19:00 h, por los canales antes mencionados. 

Mayores informes consulta la página de Teatro UNAM www.teatrounam.com.mx 

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