EJECUTOR 14

DISFRUTO LA FUNCIÓN CON DALIA DE LEÓ

POR: Dalia María Teresa De León Adams

 

Un día de pronto todo cambia dejando a todo un pueblo en la total oscuridad que implica, el estar inmerso en una guerra en donde súbitamente un grupo de hombres armados arrojan bombas y disparan por doquier sin tomar en consideración, a quien asesinarán en uno de los que han sido denominado “conflicto racial”.

¡Mujeres, niños y hombres mueren por igual! ¡No hay remedio alguno! Esconderse e intentar sobrevivir, es la única consigna en un mundo que se muestra totalmente irracional, donde vasta solamente un pretexto para conflictuar a las masas.

El horror, la tristeza y la desesperanza se apodera de las masas aún sobrevivientes. ¿Vivir un poco más? significa meses, semanas o acaso minutos. Lo cruento de la guerra y el sentido de sobrevivencia se ven reflejados en ésta cruenta dramaturgia original del prestigiado escritor egipcio nacido en el Cairo Adel Hakim (1953-2017)  

Éste es un breve parámetro de lo que considero, engloba la trama de éste cruento drama escrito a manera de monólogo. Le diré qué forma parte del “Teatro a una sola voz 2021” como parte de “La 16ª Edición del Festival de Monólogos” en los espacios administrativos de la RECIO (Red de Espacios Culturales Independientes y Organizados de la Ciudad de México).

Obras planeadas para ser escenificadas en espacios como lo son “El Hormiguero”, “La Teatrería”, “El 77” y, justamente el día de ayer, en el Teatro “El Granero, Xavier Rojas” del Centro Cultural del Bosque. Lugar en donde dio inicio el día de ayer lunes 2 de agosto justamente con la puesta en escena del monólogo Ejecutor 14.

Siete espectáculos unipersonales serán planeados, contando además cada uno de ellos, con un intérprete en vivo del LSM, es decir un traductor del lenguaje de señas mexicano, el cual comparte con el actor protagónico el especio extremo en el escenario, realizando su labor.

En el caso de Ejecutor 14 es en territorio del Medio Oriente, entre dos grupos raciales los cuales son los semitas contra los aromitas. Pueblos vecinos en conflicto racial militar, en el momento en que uno de ellos ha sometido al otro. El drama actoral muestra parte de los horrores que se vivieron en la realidad, aún cuando el escrito, sea un texto de ficción.

El montaje escénico cuenta con un juego de iluminación que mayoritariamente es de muy baja intensidad de luz, lo cual hace que la ambientación sea la idónea para la temática a tratar, la cual como a-priori comienzo tratando de esbozar, es una manera de vivir, o más bien sufrir los terrores de una guerra, que bien podría ser cualquiera.

Le comento qué esta obra teatral, de manera medular da gran peso escénico a la presentación de un hombre aparentemente común, quien por azares de la vida terminará convirtiéndose en un verdugo.

De dicho modo, la psiquis está plasmada a flor de piel en éste personaje caracterizado de manera muy emotiva y con gran plática actoral por el único actor en el escenario, es decir por Osvaldo Sánchez quien además funge como el narrador de éstos cruentos relatos.

Ello en un escenario en donde tan sólo se observa una silla desde la cual el personaje inicialmente se encuentra hablando y, de una mesa de madera con una cobija que el mismo actor manipula a manera de objetos de tramoya, para dar paso a diferentes tiempos o momentos escénicos.

Puesta en escena presentada por las compañías “TeatroSinParedes” y “MonoTeatro” bajo la magnífica dirección escénica de David Psalmon, quien además se dio a la tarea de traducir dicha obra al español.

FELICIDADES A TODOS!!!!