ÍTACA
Por: Luis Santillán
Ítaca de Saúl
Enríquez es un proyecto de TRES colectivo
escénico que ha tenido diversas
presentaciones y aprovecha la circunstancias de la actual pandemia para
explorar posibilidades y hacer que la obra llegue directamente a la casa del
público.
La estructura con la cual Enríquez
construye el texto plantea 4 líneas anecdóticas que se van eliminando bajo la
decisión de un “jurado” conformado por parte del público; con la fragmentación
de los 4 unipersonales se va trenzando el argumento temático, de tal manera que
sí bien existen las 4 historia enraizadas en periplos de familiares
significativos de las actrices del colectivo, el entramado siempre podrá
variar.
La puesta en escena contempla
la eliminación de 1 de estas historias apenas iniciada la función, esto abre la
posibilidad de que un pequeño sector del público pueda trasladarse a algún
espacio del teatro donde la obra se representa, para en una intimidad, en una
cercanía distinta, pueda presenciar el unipersonal de manera alterna. Justo
esta opción es la que ahora abre las posibilidades para que Área 51 promueva en su Cartelera Live Stream a Ítaca.
La propuesta de TRES colectivo
escénico no fue creada para ser
representada en un formato digital, sin embargo, aprovecha su estructura y la
capacidad de las actrices para ser una oferta sólida en este momento.
Ítaca es una opción para quienes ya vieron la puesta en escena porque ahora el
público puede elegir la historia que en la función a la que acudió no pudo
conocer por el sistema de eliminación que contempla, a la vez le da una
experiencia interesante por el inevitable comparativo entre lo presenciado en
un teatro y la versión que ofrece cada actriz desde el espacio en el que vive
la contingencia sanitaria.
Es a la vez, una oportunidad
para quienes jamás la han visto. No es necesario tener referentes previos de las
líneas anecdóticas porque cada unipersonal funciona de manera autónoma, si
bien, se puede perder la acumulación que se logra al sumar la líneas, se
compensa por la calidad actoral que cuidan las actrices para el formato
empleado, además, hay un adecuación que brinda algo impensable en un edificio
teatral porque la cercanía –emotiva, actoral, espacial- que da la transmisión
texturiza la acción de los personajes.
Cada una de las líneas
anecdóticas son muy diferentes en la forma que construyen su teatralidad,
aparentemente se brindó la posibilidad para que cada una apelara a los recursos
posibles sin parámetros establecidos.
En Benjamin, Patricia Estrada construye
a partir de un cuadro reducido, una transición entre desaparecer al público y
por momentos invitarlo a participar, los mínimos elementos para ambientar el
relato sin que se resignifiquen, ella apela a establecer un lazo íntimo, una
complicidad que se logra por la empatía de la travesía del personaje.
En Angelina, Karina Eguia aprovecha
las cualidades espaciales desde donde hace la transmisión para jugar con
distintos planos, emplea la profundidad espacial para alimentar lo evocado por
el personaje, emplea un uso realista de los objetos para texturizar los estados
emotivos.
En Aurelio, Ana Lucía Ramírez juega
con la metaforazación de los objetos y del espacio, fragmenta la imagen por
momentos para estimular la palabra, cuida mantener variaciones rítmicas por
medio de los estados emotivos y encuadres variables, aprovecha al máximo los rasgos
del personaje para relacionarse con la cámara.
La parte débil en las tres
líneas vistas son las mismas. La participación activa con el público rompe el
ritmo y fisura el universo, es el equivalente a ponerle “pausa” porque tocan la
puerta, si se quisiera tener un momento de ruptura de ficción sería muy
logrado, sin embargo, no es así; valdría la pena preguntarse si querer mantener
la participación del público como ocurre en el edificio teatral vale la pena,
ya en sí la transmisión implica una nueva relación a la que no se está
acostumbrado, sumarle las “dudas” de cuando abrir el micrófono de quien recibe la
señal enturbia lo logrado por cada actriz. El audio grabado no precisamente se
transmite con la mejor calidad dado que no se emplea un filtro que evite la
reverberación.
Es muy pronto para establecer
si Ítaca en su versión Live Stream sea en sí una respuesta sobre las posibilidades del
teatro en épocas de distanciamiento social, sobre todo porque la propuesta
funciona muy bien, pero los elementos que permiten lograrlo son muy puntuales:
la estructura del texto, las líneas de los unipersonales, la capacidad actoral,
la experiencia de las actrices para construir con lo imprevisto de cada
transmisión.
¿El teatro puede existir vía stream? Es necesario, quizá, que haya
proyectos desarrollados por lo menos un par de años para vislumbrar una
respuesta, pero lo cierto es que la propuesta de Área 51
con Ítaca
cumple cabalmente. Esta cartelera, Ítaca
en particular, bien podría marcar los caminos a recorrer tanto por espacios
como por creadores, no sobre cómo programar, sino sobre las cualidades,
estructuras, teatralidades, de lo que se debe programar.
Ítaca, bitácora
de viaje de Saúl
Enríquez. En la adaptación para este formato el espectador se
encontrará frente a frente del personaje cuya historia decida escuchar. La
función tiene un costo de $100 por persona, se realiza por videollamada y es
totalmente en vivo. Para solicitar una función escribir al correo del personaje
que quieres escuchar:
Valentina: lau.arevet@gmail.com – Su camino comienza en un desconocido pueblo de
Rusia y concluye en un país que muy pocos rusos ubican en el mapa: México. A
partir del 15 de mayo.
Benjamin: patriciaestradar@gmail.com – Es un
norteño muy cabrón que emigra a Oklahoma pero deja su corazón olvidado en
Jiménez, Chih., lugar en donde nació y creció. A partir del 15 de mayo.
Aurelio: teatromexicano1@gmail.com – Un niño descalzo que creció en Acatlán, Ver.,
un lugar del que todos emigraban, menos él. A partir del 22 de mayo.
Angelina: eguialozadakarina@gmail.com - Su historia comienza en Sellaño, una
provincia de Asturias en España. Ella viaja en barco siguiendo a su esposo. A
partir del 22+ de mayo.
Para mayor información puede
contactarnos en nuestro Facebook Área 51 Foro Teatral y en www.area51teatro.com
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